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funlibre |
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Contenido: | 1. OBJETIVOS
| 2. METODOLOGIA | 3. EL CARNAVAL | 4. COMPARSA Y JUEGO PÚBLICO | 5. ASPECTOS QUE DEBE TENER EN
CUENTA | 6. ALGUNAS ACTIVIDADES DE SENSIBILIZACION |
7. TITERES | |
INTRODUCCION
Una de las apuestas del
proyecto de capacitación de recreación para líderes juveniles es que además
de que los jóvenes se apropien de los
conceptos y sentido de la recreación como satisfactor para mejorar el desarrollo
humano y mejorar la calidad de vida de las personas, se brinden las
herramientas a través de las cuales se generan procesos y se puedan hacer
efectivas actividades que respondan a proyectos con la comunidad. En este
sentido, el juego público y la comparsa como medios de la recreación,
favorecen el trabajo social, ya que por su contenido despierten el interés de
las personas y las motivan para la participación y vivencias de las
experiencias relacionadas con estas expresiones recreativas. Se trata de que el taller
de JUEGO PUBLICO Y COMPARSA acerque a los participantes de la capacitación a
la vivencia y reconocimiento de un proceso de trabajo con la comunidad que
concluya con un producto al que denominamos comparsa, que esté sustentado en
un trabajo pausado e integral que responda a las necesidades de un grupo
social en donde todos participen, es decir, una comparsa y juego público no
debe realizarse porque sí, al contrario, debe responder a las inquietudes y
motivaciones de la comunidad en donde todos intervengan, participen y aporten,
de acuerdo con sus motivaciones y ganas de aprender. A continuación encontrará
información que le servirá como soporte para el desarrollo de actividades y
proyectos recreativos con la comunidad que Usted lidera; no olvide que su
compromiso, creatividad y capacidad de gestión puede mejorar la interacción
de la población a la que pertenece transformando las acciones en vivencias
positivas para todos. 1. OBJETIVOS
·
Del módulo Fortalecer la formación de
líderes juveniles a través de la participación en talleres de juego público y
comparsa con el fin de enriquecer la capacidad de liderazgo, gestión y acción
al desarrollar proyectos recreativos con la comunidad. ·
De la sesión Participar en un taller
que permita que los lideres juveniles identifiquen la importancia de
desarrollar actividades recreativas
con sentido y finalidad específica, asociadas a las necesidades e intereses
de la comunidad. ·
Objetivos
específicos: -
Identificar los elementos conceptuales de las artes
escénicas y el juego público y su relación con la recreación -
Aplicar los elementos centrales de la comparsa y el
juego público durante la jornada pedagógica y establecer su relación con el
trabajo comunitario. -
Construir elementos para la comparsa y juego público
teniendo en cuenta la finalidad social de la temática que se aplique. -
Identificar la relación del juego público y comparsa
como medios de la recreación, con la planeación y ejecución de programas
recreativos a desarrollar con la comunidad. 2. METODOLOGIA
Durante la realización
del taller, las actividades y fundamentos conceptuales apuntan a generar una
vivencia que posibilite el aprendizaje significativo de los líderes juveniles
participantes; de esta manera, se garantiza la multiplicación de la
experiencia con las comunidades en las que ellos son protagonistas y
multiplicadores del aprendizaje. Así, la metodología para
el desarrollo del taller se basa en los siguientes momentos: MOMENTO 1: Organización de grupos con los dinamizadores correspondientes
y actividad de presentación o rompehielos. MOMENTO 2: Presentación del módulo y socialización de orientadores
conceptuales. MOMENTO 3: Actividades de sensibilización y expresión corporal
asociadas a la construcción de personajes y presentación de situaciones
específicas. MOMENTO
4: Elaboración de la ficha técnica para la planeación, ejecución y desarrollo
de la comparsa y juego público aplicable en las diferentes comunidades
definiendo temáticas relacionadas con las situaciones específicas de la
comunidad (situación social, identidad local, cultura ciudadana,
manifestaciones culturales, promoción de la convivencia pacífica, valores de
la población, conflictos, etc.) MOMENTO
5: Diseño, ambientación y construcción de personajes y situaciones con los
materiales destinados para este fin, teniendo en cuenta lo establecido por el
grupo en la ficha técnica. MOMENTO
6: Presentación de la comparsa de cada grupo a los demás asistentes y
recorrido de todas las comparsas
acercando a la comunidad participante al concepto de CARNAVAL TEMATICO 3. EL CARNAVAL
La
costumbre de usar máscaras tuvo origen religioso espiritual que derivó del
culto a los muertos; aquel personaje que representaba a los espíritus, se
vestía de blanco y se cubría el rostro con una máscara. De esa manera se fue
instalando en el pueblo la costumbre de disfrazarse para esta
celebración tradicional que hasta hoy tiene vigencia. 4. COMPARSA
Y JUEGO PÚBLICO
La
comparsa se interpreta como el conjunto de máscaras que van vestidas con un
mismo traje, con personas que forman parte del acompañamiento en
representaciones teatrales y que usualmente no hablan. La
comparsa se entiende como una parte funcional y vital del carnaval. Entonces
los carnavales, son un conjunto de comparsas que presentan, con batallas de
flores o sin ellas, “guerras de máscaras”
o pistoletazos de anilina, con bailes y grupos enmascarados de noche y de
día, con disfraces extravagantes o muy creativos, o con impresionantes
máscaras que representan algunos de nuestros personajes, que en los tiempos
contemporáneos no ha perdido su influencia y por el contrario, en los
sectores populares y rurales de nuestra Latinoamérica ha cobrado un nuevo
sentido, de producción y convocatoria social, haciendo ruptura muchas veces
con los tiempos de pre-cuaresma y pasando a ser un verdadero ejercicio de la
animación social en lo comunitario. Llevar
el arte a la calle no es un acto simple y voluntarioso como pretende ser
presentado desde la comparsa; esta expresión exige resolver problemas
técnicos: usar materiales que no sean alterados por los cambios climáticos
(en su gran mayoría son elaborados con materiales de reciclaje). Es el claro
reflejo de adaptar las propuestas a la escala de los lugares de exposición,
exige sobretodo, replantear los conceptos de la estética, en un marco de lo
social, y comunicacional de los fragmentos u obras que se desarrollen en
función de lo urbano inicialmente. Por
otra parte, el juego, es función elemental de la vida humana, al punto
en que no se puede pensar la cultura humana sin el componente de lo lúdico,
siendo “uno de los hábitos más
extendidos, como se ha planteado desde el HOMO LUDENS”. El juego puede
incluir la razón, dándole un fin pedagógico o artístico, en aspiraciones
comunes a ella. Pero
también es una actividad presente en el mito, y el ejercicio más primigenio
del Homo Ludens en el arte, y además ha logrado determinar un espacio en el
lenguaje del género humano que le inscribe un verbo: “la acción de; juego,
juver, player, etc.,” en relación con la infancia. Por
su parte, lo Público, proviene
de la palabra Griega “Demiurgus”, “Demius”, público, Demos, Pueblo, Ergon, Creación”.
En su conjunto el significado es Artífice o creación, que trabaja para
el público; en el Latín toma su significado de lo popular, proveniente de la
palabra Pópulus, y nos ofrece un
sentido del conjunto de personas que participan de las mismas aficiones o
concurren en un mismo lugar. En sí es dar al público, publicar.
Es
así que toma sentido el juego público y comparsa en el festejo popular
convocado con pretextos sociales, comerciales, comunitarios y/o religiosos,
que hacen parte de la sinergia de los grupos participantes más los
acompañantes como conjunto de personas con un mismo fin dentro del juego de
la comparsa.
En
este caso lo recreativo es integrado al suceso socio- cultural de la
comunidad; como suelen ser las creencias, los ideales, las esperanzas, la
felicidad, la miseria, etc., que acompañan las prácticas sociales en lo
popular. La continuidad de todas estas expresiones y experiencias que
desarrollan los grupos sociales en propuestas pedagógicas y comunitarias
incluye lo creativo como medio de la continuidad de la vida social,
haciendo presencia equivalente a los hechos primarios ineluctables del
nacimiento y la muerte, de cada uno de los miembros constitutivos de un grupo
social, determinando la necesidad de los desarrollos recreo pedagógicos y
comunitarios, en los intereses colectivos y comunicativos. 4.1. EL JUEGO Ejercicio
recreativo que implica la potencia vital, exploración y capacidad de ser que
está incrustado en el movimiento de la
naturaleza, en el ser de la vida y el que hacer humano. Lo más decisivo en
sus manifestaciones es la forma como está presente en la base de la cultura y
la renueva produciéndola en cada jugada, juegos de vida. El
conocimiento del juego no es sólo del individuo, es un conocimiento común y
público. El juego es un hecho familiar y habitual del mundo social. En el
juego tenemos conciencia del contacto colectivo con el prójimo con una
intensidad especial. Todo el juego, aún el juego obstinado del niño
solitario, tiene un horizonte comunitario. Las
más importantes dimensiones y aspectos de la cultura, surgen en ese
movimiento lúdico entre lo que se imita y bosqueja y lo que emerge como forma
común o compatible. Jugando aprendemos las reglas, jugando las modificamos. Siguiendo
la misma dirección, podríamos analizar muchas formas culturales, mostrando su
origen en el juego. 4.2. COMPARSA Es
una actividad lúdica e itinerante, donde diferentes personajes caracterizados
se desplazan por el piso, otros en zancos, patines, bicicletas, entre otros;
con vestuarios coloridos, máscaras, marotes, danzando, cantando y expresando
con su cuerpo al ritmo de la música, un mensaje de vida y alegría, ambientado
con muñecos gigantes y símbolos míticos de cada lugar. 4.3. JUEGO PÚBLICO Es
un montaje colectivo donde el teatro, la
música, la lúdica y la danza son los mejores aliados para lograr sensibilizar
al espectador a que participe
activamente del juego. Se
recrean unas pautas que previamente se han puesto de común acuerdo con los
espectadores, generándose una dinámica entre actores y asistentes, que
posibilita el logro de una interacción a
través de sonidos, coros, ruidos y acciones específicas las cuales
pueden ser elaboradas y montadas con personas o grupos escogidos. El
juego público se sustenta desde la coordinación de una planimetría especial y
corporal, un ritmo, un guión predeterminado y una señal que se desarrolla y
expresa a medida que el juego avanza envolviendo con su clímax a todos los
asistentes. Se
realizan talleres creativos, previos, de construcción de elementos de
participación como tocados, vestuarios, máscaras, marotes, títeres, manejo de
zancos y montaje; estaremos dinamizando el encuentro de los participantes, la
simbiosis colectiva, la energía natural hacia la realización de un Acto
Festivo Comunitario. Otro elemento importante dentro del módulo es la fundamentación de
lo ESCÉNICO, es así, como la sensibilización teatral juega un papel
trascendental dentro de las representaciones del juego público y la comparsa.
En este sentido es importante saber que el teatro como manifestación
artística reproduce las interpretaciones que el ser humano da al mundo y a
las situaciones que se dan en la cotidianidad, sean unas de mayor impacto que
otras. El acercamiento al teatro requiere del reconocimiento de unos conceptos
fundamentales para su desarrollo: 4.4. JUEGO DRAMÁTICO Es una
etapa introductoria al arte teatral la cual se toma como exploración del
mundo, imitando acciones que se observan al alrededor, sin llegar a ser un
ensayo o actuación teatral. En
el juego dramático se busca estimular la imaginación, la concentración, la
sensibilidad y la socialización con el fin de desarrollar las posibilidades
creativas. El
juego dramático parte de la relación existente entre los participantes en los juegos
elementales de imitación de la realidad que permiten a las personas una
relación de roles donde se verán como compañeros de grupo o también surgirá
el protagonismo. (elementos fundamentales en la relación de los personajes en
el teatro). De igual manera se maneja la delimitación del tiempo (dramático)
y el espacio (dramático) y la obligación de actuar para los demás. El
juego dramático ayuda a adquirir el dominio de la comunicación con los demás.
De una parte porque se entrena en él el ver y
ser visto, escuchar y responder,
comprender y ser comprendido, y
esto a varios niveles según las situaciones escogidas y que él interpreta
para sí, para sus compañeros y para los espectadores. Por otra parte porque
el juego, por definición, permite una relación con la realidad de sí mismo y
del otro. Invitado a ser otro el individuo puede ejercitarse en diferentes
papeles, lo que constituye una preparación irremplazable para la formación de
su personalidad. * Proceso de
exploración, su calidad ha ascendido de intensidad y de grado de penetración
en el trabajo teatral, con el descubrimiento y la conciencia de la persona
sobre su propia expresión. La
improvisación es un juego por el cual cada individuo desarrolla sus capacidades
expresivas y la concreción de las técnicas de trabajo teatral. Los
individuos proceden a crear escenas o situaciones en las cuales los
personajes, se toman de situaciones cotidianas reconocidas por los
participantes o de temas sugeridos por ellos. La
improvisación dará la posibilidad de desarrollar su creatividad tanto a nivel
literario como de representación
teatral. ·
El Montaje En este
nivel se ha de apreciar la confluencia, la síntesis y el nivel integral que
ha tenido su formación a través de todo el taller, partiendo de los textos
creados por ellos mismos seleccionando el que agrade más a todo el grupo. Se
realizan ejercicios de lectura así: En
primer lugar de manera normal, sin emoción, con apoyo de dibujos; luego
interpretando con sentimientos para buscar la intención de los personajes.
Después de realizada esta actividad se procede al análisis del texto, para
observar el grado de comprensión; luego se inician las improvisaciones y por
último se irá poniendo en escena; por partes; para que los niños y niñas
tengan una actitud más crítica frente a su trabajo y al del grupo, a través
de la evaluación en cada sesión. Esta
etapa dará la oportunidad a los niños de conocer el resultado de todo el
proceso para poder evaluarlo. Las actividades
corporales desde el teatro o la danza mejoran la auto imagen en tanto
posibilitan un mayor reconocimiento y valoración del cuerpo, ya que se
fortalece la expresión gestual y corporal; igualmente se forma en valores ya
que a partir de estas actividades las maneras de relacionarse varían en
relación con las acciones de encuentro cotidianas. Así, las expresiones teatrales deben asociarse a las dinámicas que
se generan al planear una comparsa y juego público. A continuación
encontrarán una metodología sugerida en el momento en que ustedes como
líderes juveniles en sus comunidades deseen generar estrategias de
interacción que mejoren las relaciones de los habitantes y motiven al trabajo en equipo en cada grupo
poblacional. No olvide que la comparsa y el juego público corresponden a los
medios de la recreación, es decir, el desarrollo de éstos debe estar sujeto a
lo planteado en sus proyectos recreativos con la comunidad. 5. ASPECTOS QUE DEBE TENER EN CUENTA
AL APLICAR EL JUEGO PUBLICO
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