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Documento:

JUEGO PUBLICO Y COMPARSA

Autor:

FUNLIBRE

Origen:

Módulo 5
Formación de líderes comunitarios en Recreación
Programa Realizado por FUNLIBRE para el IDRD.

AÑO 2004

 

 

 

 

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Contenido:

| 1. OBJETIVOS | 2. METODOLOGIA | 3. EL CARNAVAL | 4. COMPARSA Y JUEGO PÚBLICO | 5. ASPECTOS QUE DEBE TENER EN CUENTA | 6. ALGUNAS ACTIVIDADES DE SENSIBILIZACION | 7. TITERES |

 

 

INTRODUCCION

 

Una de las apuestas del proyecto de capacitación de recreación para líderes juveniles es que además de que  los jóvenes se apropien de los conceptos y sentido de la recreación como satisfactor para mejorar el desarrollo humano y mejorar la calidad de vida de las personas, se brinden las herramientas a través de las cuales se generan procesos y se puedan hacer efectivas actividades que respondan a proyectos con la comunidad. En este sentido, el juego público y la comparsa como medios de la recreación, favorecen el trabajo social, ya que por su contenido despierten el interés de las personas y las motivan para la participación y vivencias de las experiencias relacionadas con estas expresiones recreativas.

 

Se trata de que el taller de JUEGO PUBLICO Y COMPARSA acerque a los participantes de la capacitación a la vivencia y reconocimiento de un proceso de trabajo con la comunidad que concluya con un producto al que denominamos comparsa, que esté sustentado en un trabajo pausado e integral que responda a las necesidades de un grupo social en donde todos participen, es decir, una comparsa y juego público no debe realizarse porque sí, al contrario, debe responder a las inquietudes y motivaciones de la comunidad en donde todos intervengan, participen y aporten, de acuerdo con sus motivaciones y ganas de aprender.

 

A continuación encontrará información que le servirá como soporte para el desarrollo de actividades y proyectos recreativos con la comunidad que Usted lidera; no olvide que su compromiso, creatividad y capacidad de gestión puede mejorar la interacción de la población a la que pertenece transformando las acciones en vivencias positivas para todos.

 

 

1.  OBJETIVOS

 

 

·         Del módulo

 

Fortalecer la formación de líderes juveniles a través de la participación en talleres de juego público y comparsa con el fin de enriquecer la capacidad de liderazgo, gestión y acción al desarrollar proyectos recreativos con la comunidad.

 

 

·         De la sesión

 

Participar en un taller que permita que los lideres juveniles identifiquen la importancia de desarrollar actividades  recreativas con sentido y finalidad específica, asociadas a las necesidades e intereses de la comunidad.

 

 

·         Objetivos específicos:

 

-          Identificar los elementos conceptuales de las artes escénicas y el juego público y su relación con la recreación

-          Aplicar los elementos centrales de la comparsa y el juego público durante la jornada pedagógica y establecer su relación con el trabajo comunitario.

-          Construir elementos para la comparsa y juego público teniendo en cuenta la finalidad social de la temática que se aplique.

-          Identificar la relación del juego público y comparsa como medios de la recreación, con la planeación y ejecución de programas recreativos a desarrollar con la comunidad.

 

 

2.  METODOLOGIA

 

 

Durante la realización del taller, las actividades y fundamentos conceptuales apuntan a generar una vivencia que posibilite el aprendizaje significativo de los líderes juveniles participantes; de esta manera, se garantiza la multiplicación de la experiencia con las comunidades en las que ellos son protagonistas y multiplicadores del aprendizaje.

 

Así, la metodología para el desarrollo del taller se basa en los siguientes momentos:

 

MOMENTO 1: Organización de grupos con los dinamizadores correspondientes y actividad de presentación o rompehielos.

 

MOMENTO 2: Presentación del módulo y socialización de orientadores conceptuales.

 

MOMENTO 3: Actividades de sensibilización y expresión corporal asociadas a la construcción de personajes y presentación de situaciones específicas.

 

MOMENTO 4: Elaboración de la ficha técnica para la planeación, ejecución y desarrollo de la comparsa y juego público aplicable en las diferentes comunidades definiendo temáticas relacionadas con las situaciones específicas de la comunidad (situación social, identidad local, cultura ciudadana, manifestaciones culturales, promoción de la convivencia pacífica, valores de la población, conflictos, etc.)

 

MOMENTO 5: Diseño, ambientación y construcción de personajes y situaciones con los materiales destinados para este fin, teniendo en cuenta lo establecido por el grupo en la ficha técnica.

 

MOMENTO 6: Presentación de la comparsa de cada grupo a los demás asistentes y recorrido de todas las comparsas  acercando a la comunidad participante al concepto de CARNAVAL TEMATICO

 

 

 

3.   EL CARNAVAL

 


Según algunos historiadores, los orígenes de las fiestas de carnaval se remontan a las antiguas Sumeria y Egipto, hace más de 5.000 años, con celebraciones similares en la época del Imperio Romano, desde donde se difundió la costumbre por Europa, siendo traído a América por los navegantes españoles, portugueses e ingleses que nos colonizaron a partir del siglo XV; dicha  celebración del carnaval tiene su origen probable en fiestas paganas.


De un modo general, se encuentran vestigios de carnavales populares en todos los pueblos desde la más remota antigüedad. Es así, que esta fiesta tomó el aspecto de desenfreno que caracteriza al carnaval en todas las regiones del  mundo, vinculándole al final una costumbre pagana: el “entierro de carnaval, un muñeco”, derivando una particularidad hasta hace pocas décadas,  que se celebraba el miércoles de ceniza dicho evento.

 

La costumbre de usar máscaras tuvo origen religioso espiritual que derivó del culto a los muertos; aquel personaje que representaba a los espíritus, se vestía de blanco y se cubría el rostro con una máscara. De esa manera se fue instalando en el pueblo la costumbre de disfrazarse  para esta celebración tradicional que hasta hoy tiene vigencia.

 

 

4.   COMPARSA  Y JUEGO PÚBLICO

 

 

La comparsa se interpreta como el conjunto de máscaras que van vestidas con un mismo traje, con personas que forman parte del acompañamiento en representaciones teatrales y que usualmente no hablan.

 

La comparsa se entiende como una parte funcional y vital del carnaval. Entonces los carnavales, son un conjunto de comparsas que presentan, con batallas de flores o sin ellas, “guerras de máscaras” o pistoletazos de anilina, con bailes y grupos enmascarados de noche y de día, con disfraces extravagantes o muy creativos, o con impresionantes máscaras que representan algunos de nuestros personajes, que en los tiempos contemporáneos no ha perdido su influencia y por el contrario, en los sectores populares y rurales de nuestra Latinoamérica ha cobrado un nuevo sentido, de producción y convocatoria social, haciendo ruptura muchas veces con los tiempos de pre-cuaresma y pasando a ser un verdadero ejercicio de la animación social en lo comunitario.

 

Llevar el arte a la calle no es un acto simple y voluntarioso como pretende ser presentado desde la comparsa; esta expresión exige resolver problemas técnicos: usar materiales que no sean alterados por los cambios climáticos (en su gran mayoría son elaborados con materiales de reciclaje). Es el claro reflejo de adaptar las propuestas a la escala de los lugares de exposición, exige sobretodo, replantear los conceptos de la estética, en un marco de lo social, y comunicacional de los fragmentos u obras que se desarrollen en función de lo urbano inicialmente.

 

Por otra parte, el juego, es función elemental de la vida humana, al punto en que no se puede pensar la cultura humana sin el componente de lo lúdico, siendo “uno de los hábitos más extendidos, como se ha planteado desde el HOMO LUDENS”. El juego puede incluir la razón, dándole un fin pedagógico o artístico, en aspiraciones comunes a ella. 

 

Pero también es una actividad presente en el mito, y el ejercicio más primigenio del Homo Ludens en el arte, y además ha logrado determinar un espacio en el lenguaje del género humano que le inscribe un verbo: “la acción de; juego, juver, player, etc.,” en relación con la infancia.

 

Por su parte, lo Público,  proviene de la palabra Griega “Demiurgus”,  “Demius”,  público, Demos, Pueblo, Ergon, Creación”. En su conjunto el significado es Artífice o creación, que trabaja para el público; en el Latín toma su significado de lo popular, proveniente de la palabra Pópulus,  y nos ofrece un sentido del conjunto de personas que participan de las mismas aficiones o concurren en un mismo lugar. En sí es dar al público, publicar.


Sí el juego; es parte fundamental del ser humano a su vez interacción cultural, es evidente que se hace presente en la comparsa, por lo tanto, su convocatoria está en la raíz natural que ejercen los  procesos de creación y recreación individuales y sociales, lo que convierte a la comparsa en un punto fundamental de la vida humana, acompañada de un ejercicio pedagógico libre en relación con los goces de la vida en espacios públicos.

Bajo estos conceptos previos,  el goce se conceptualiza y toma un sentido liberador siendo el enlace de demiurgo (ordenador y creador del mundo) o pópulos en el evento del proceso del juego público y comparsa, ya que su convocatoria está en el sendero de la calle,  que es donde el carnaval se libera en el interior de su propio festejo. Dentro de este contexto deberá entenderse desde la “óptica del goce en tránsito al juego”,  entonces, tanto comparsa como público, son expresiones que están  intermediadas por el goce, el cual reemplazamos por el juego, que se convierte en un juego libre de lo público.

 

Es así que toma sentido el juego público y comparsa en el festejo popular convocado con pretextos sociales, comerciales, comunitarios y/o religiosos, que hacen parte de la sinergia de los grupos participantes más los acompañantes como conjunto de personas con un mismo fin dentro del juego de la comparsa.


Para terminar podremos decir que juego público y Comparsa se instauran en una metodología de participación social al disfrute, < dar al público> es ese <publicar>, y se concibe, a partir de diversos lenguajes artísticos tales como:  La metáfora, el colorido plástico, la propuesta escénica, que tiende a rescatar y/o sintetizar el lenguaje estético tradicional en lo comunitario, en una relación fecunda con lo recreativo, donde se aplica un
principio de continuidad mediante la improvisación colectiva de la comparsa, es decir, el acompañamiento al festejo,  dicho principio incluye la existencia física que realiza el ser humano.

 

En este caso lo recreativo es integrado al suceso socio- cultural de la comunidad; como suelen ser las creencias, los ideales, las esperanzas, la felicidad, la miseria, etc., que acompañan las prácticas sociales en lo popular.  La continuidad de todas estas expresiones y experiencias que desarrollan los grupos sociales en propuestas pedagógicas y comunitarias incluye lo creativo como medio de la continuidad de la vida social,  haciendo presencia equivalente a los hechos primarios ineluctables del nacimiento y la muerte, de cada uno de los miembros constitutivos de un grupo social, determinando la necesidad de los desarrollos recreo pedagógicos y comunitarios, en los intereses colectivos y comunicativos.

 

4.1. EL JUEGO

 

Ejercicio recreativo que implica la potencia vital, exploración y capacidad de ser que está incrustado en el movimiento  de la naturaleza, en el ser de la vida y el que hacer humano. Lo más decisivo en sus manifestaciones es la forma como está presente en la base de la cultura y la renueva produciéndola en cada jugada, juegos de vida.

 

El conocimiento del juego no es sólo del individuo, es un conocimiento común y público. El juego es un hecho familiar y habitual del mundo social. En el juego tenemos conciencia del contacto colectivo con el prójimo con una intensidad especial. Todo el juego, aún el juego obstinado del niño solitario, tiene un horizonte comunitario.

Las más importantes dimensiones y aspectos de la cultura, surgen en ese movimiento lúdico entre lo que se imita y bosqueja y lo que emerge como forma común o compatible. Jugando aprendemos las reglas, jugando las modificamos.

 

Siguiendo la misma dirección, podríamos analizar muchas formas culturales, mostrando su origen en el juego.

 

4.2. COMPARSA

 

Es una actividad lúdica e itinerante, donde diferentes personajes caracterizados se desplazan por el piso, otros en zancos, patines, bicicletas, entre otros; con vestuarios coloridos, máscaras, marotes, danzando, cantando y expresando con su cuerpo al ritmo de la música, un mensaje de vida y alegría, ambientado con muñecos gigantes y símbolos míticos de cada lugar.

 

4.3. JUEGO PÚBLICO

 

Es un montaje colectivo donde  el teatro, la música, la lúdica y la danza son los mejores aliados para lograr sensibilizar al espectador a que participe  activamente del juego.

 

Se recrean unas pautas que previamente se han puesto de común acuerdo con los espectadores, generándose una dinámica entre actores y asistentes, que posibilita el logro de una interacción a  través de sonidos, coros, ruidos y acciones específicas las cuales pueden ser elaboradas y montadas con personas o grupos escogidos.

 

El juego público se sustenta desde la coordinación de una planimetría especial y corporal, un ritmo, un guión predeterminado y una señal que se desarrolla y expresa a medida que el juego avanza envolviendo con su clímax a todos los asistentes.

 

Se realizan talleres creativos, previos, de construcción de elementos de participación como tocados, vestuarios, máscaras, marotes, títeres, manejo de zancos y montaje; estaremos dinamizando el encuentro de los participantes, la simbiosis colectiva, la energía natural hacia la realización de un Acto Festivo Comunitario.

 

Otro elemento importante dentro del módulo es la fundamentación de lo ESCÉNICO, es así, como la sensibilización teatral juega un papel trascendental dentro de las representaciones del juego público y la comparsa. En este sentido es importante saber que el teatro como manifestación artística reproduce las interpretaciones que el ser humano da al mundo y a las situaciones que se dan en la cotidianidad, sean unas de mayor impacto que otras. El acercamiento al teatro requiere del reconocimiento de unos conceptos fundamentales para su desarrollo:

 

4.4. JUEGO DRAMÁTICO

 

Es una etapa introductoria al arte teatral la cual se toma como exploración del mundo, imitando acciones que se observan al alrededor, sin llegar a ser un ensayo o actuación teatral.

 

En el juego dramático se busca estimular la imaginación, la concentración, la sensibilidad y la socialización con el fin de desarrollar las posibilidades creativas.

 

El juego dramático parte de la relación existente  entre los participantes en los juegos elementales de imitación de la realidad que permiten a las personas una relación de roles donde se verán como compañeros de grupo o también surgirá el protagonismo. (elementos fundamentales en la relación de los personajes en el teatro). De igual manera se maneja la delimitación del tiempo (dramático) y el espacio (dramático) y la obligación de actuar para los demás.

 

El juego dramático ayuda a adquirir el dominio de la comunicación con los demás. De una parte porque se entrena en él el ver y  ser visto,  escuchar y  responder,  comprender y  ser comprendido, y esto a varios niveles según las situaciones escogidas y que él interpreta para sí, para sus compañeros y para los espectadores. Por otra parte porque el juego, por definición, permite una relación con la realidad de sí mismo y del otro. Invitado a ser otro el individuo puede ejercitarse en diferentes papeles, lo que constituye una preparación irremplazable para la formación de su personalidad.

           

* La Improvisación

 

Proceso de exploración, su calidad ha ascendido de intensidad y de grado de penetración en el trabajo teatral, con el descubrimiento y la conciencia de la persona sobre su propia expresión.

 

La improvisación es un juego por el cual cada individuo desarrolla sus capacidades expresivas y la concreción de las técnicas de trabajo teatral.

 

Los individuos proceden a crear escenas o situaciones en las cuales los personajes, se toman de situaciones cotidianas reconocidas por los participantes o de temas sugeridos por ellos.

 

La improvisación dará la posibilidad de desarrollar su creatividad tanto a nivel literario  como de representación teatral.

 

·         El Montaje

 

En este nivel se ha de apreciar la confluencia, la síntesis y el nivel integral que ha tenido su formación a través de todo el taller, partiendo de los textos creados por ellos mismos seleccionando el que agrade más a todo el grupo. Se realizan ejercicios de lectura así:

 

En primer lugar de manera normal, sin emoción, con apoyo de dibujos; luego interpretando con sentimientos para buscar la intención de los personajes. Después de realizada esta actividad se procede al análisis del texto, para observar el grado de comprensión; luego se inician las improvisaciones y por último se irá poniendo en escena; por partes; para que los niños y niñas tengan una actitud más crítica frente a su trabajo y al del grupo, a través de la evaluación en cada sesión.

 

Esta etapa dará la oportunidad a los niños de conocer el resultado de todo el proceso para poder evaluarlo.

 

Las actividades corporales desde el teatro o la danza mejoran la auto imagen en tanto posibilitan un mayor reconocimiento y valoración del cuerpo, ya que se fortalece la expresión gestual y corporal; igualmente se forma en valores ya que a partir de estas actividades las maneras de relacionarse varían en relación con las acciones de encuentro cotidianas.

 

Así, las expresiones teatrales deben asociarse a las dinámicas que se generan al planear una comparsa y juego público. A continuación encontrarán una metodología sugerida en el momento en que ustedes como líderes juveniles en sus comunidades deseen generar estrategias de interacción que mejoren las relaciones de los habitantes y  motiven al trabajo en equipo en cada grupo poblacional. No olvide que la comparsa y el juego público corresponden a los medios de la recreación, es decir, el desarrollo de éstos debe estar sujeto a lo planteado en sus proyectos recreativos con la comunidad.

 

 

5. ASPECTOS QUE DEBE TENER EN CUENTA AL APLICAR EL JUEGO PUBLICO

Y LA COMPARSA EN PROYECTOS RECREATIVOS CON LA COMUNIDAD:

 

 

-      PERTINENCIA:

 

Tiene que ver con los objetivos del proyecto que Usted está desarrollando con la comunidad, al identificar la forma de alcanzar los objetivos, podrá determinar junto con su equipo de trabajo si la comparsa y el juego público son determinantes y pueden generar impactos positivos en sus propósitos de desarrollo social. Igualmente puede aplicar estos medios de la recreación complementados con otros que mejorarían la calidad del proceso, de tal manera que haya una mayor convocatoria y participación. Así, los personajes y diálogos que se incluyan deben responder a la temática que se  trata en el proyecto.

 

-          PARTICIPACIÓN:

 

La participación es un aspecto fundamental en los procesos de desarrollo comunitario y la recreación es un medio por excelencia para alcanzar altos niveles de participación de la población, de tal manera que Usted debe asegurar la participación genuina de los habitantes de su comunidad asegurando así, una mejor gestión, compromiso y desarrollo del proyecto.

 

La participación surge a partir de su capacidad de convocatoria y motivación, de su gestión depende que las personas se interesen, comprometan y dispongan a apoyar y colaborar con el logro de sus objetivos.

 

 

-          GESTION:

 

La capacidad de convocatoria y el interés que despierte el proyecto en la comunidad son determinantes para la consecución de recursos, no olvide que se requiere de trabajo y aportes colectivo para contar con los materiales que sirvan en la construcción de personajes, diseño y ambientación de la comparsa.

 

 

5.1.          PLANEACION PARA LA REALIZACIÓN DE LA COMPARSA Y JUEGO PUBLICO

 

En la planeación de estas actividades como parte del proyecto que Usted lidera debe tener en cuenta:

 

-          CONFORMACIÓN DE COMITES DE TRABAJO:

 

Teniendo en cuenta que la organización y realización de una comparsa, es necesario conformar equipos de trabajo que respondan a las necesidades como:

 

-          Organizar el libreto con personajes y diálogos y actividades según la temática que se esté tratando.

-          Realizar las campañas necesarias para conseguir los materiales.

-          Planear y realizar los talleres de sensibilización y preparación de la población que participa en el juego público y comparsa.

-          Diseño y elaboración de elementos para la dinamización de la actividad, es decir si se van a elaborar muñecones, máscaras, pancartas, vestuario, entre otros, que contribuyan al mejoramiento de la presentación.

-          Promoción y divulgación de la presentación de la comparsa a la comunidad, de tal manera que se asegure la mayor participación posible del público.

-          Los demás que de acuerdo a la realidad y contexto de la comunidad específica surjan en el proceso.

 

-   ESPACIOS

 

El programa se puede desarrollar en un espacio abierto, ( cancha, parque, plaza, estación, coliseo, terminal, centro comercial, calles, balcones, entre otros), recuerde realizar la gestión necesaria cos instituciones previendo la seguridad de los participantes y de la comunidad que asista en los recorridos y presentación.

 

-          CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

 

Para asegurar el desarrollo de las actividades y el  y el cumplimiento de los compromisos es necesario la elaboración de un cronograma que tenga en cuenta, entre otras, las siguientes actividades:

 

-          Reuniones del equipo de trabajo para los procesos de gestión, promoción y divulgación de las actividades, elaboración de libretos (definir personajes, diálogos e intervenciones, diseño de vestuario y ambientación, etc.)

-          Talleres de sensibilización teatral y expresión corporal.

-          Ensayos previos a la presentación definitiva.

-          Fecha de la presentación

-          Reuniones post-evento para la evaluación y proyección de la jornada.

-          Las demás que considere necesarias para alcanzar los objetivos

 

-          PRESENTACIÓN DE LA COMPARSA

 

Tiene que ver con la presentación de la comparsa y juego público, el equipo líder debe estar al tanto del desarrollo de la presentación con el fin de atender situaciones particulares y de registrar información que sume elementos importantes a la evaluación.

 

-          EVALUACIÓN

 

Recuerde que todos los proyectos desarrollados con la comunidad deben ser evaluados ANTES, DURANTE Y DESPUÉS, en este sentido, la planeación, presentación y culminación de la comparsa y juego público también deben ser evaluados por los organizadores y la comunidad. Registre información de la comunidad, de los participantes y de los organizadores con el fin de cuantificar y cualificar el proceso para que las condiciones de posteriores proyectos sean mejores y beneficien igualmente a la comunidad.

 

 

La realización exitosa de las actividades  debe conducir a:

 

  • Multiplicar la propuesta como instrumento de sensibilización para el acercamiento de las comunidades.

 

  • Desarrollar y fomentar propuestas creativas al interior de la localidad

 

  • Consolidar  la vivencia recreativa como instrumento para el fomento de valores para la paz en la localidad
  • Fortalecer procesos de intercambio familiar, escolar y comunitario

 

 

6.  ALGUNAS ACTIVIDADES QUE PUEDE TENER EN CUENTA

PARA SENSIBILIZACION TEATRAL

 

 

Todos los juegos que se exponen a continuación pueden aplicarse al iniciar no solo los talleres de teatro sino cualquier jornada lúdico pedagógica que tenga planeado implementar, de igual manera, son actividades en las que pueden participar personas de todas las edades.

 

Para un taller de teatro puede planear actividades así:

 

  1. Calentamiento corporal: desplazamientos y juego de ponchados
  2. Juegos de improvisación: juegos de roles, objetos imaginarios, juegos de manejo de voz
  3. Improvisación teatral: juegos de creación literaria y/o títeres.

 

 

CON EL FIN DE INICIAR UN PROCESO DE SENSIBILIZACIÓN DE LA COMUNIDAD HACIA EL TEATRO, SE SUGIEREN JUEGOS TEATRALES QUE LES PERMITA COMUNICARSE Y RELACIONARSE DE MANERA MÁS LIBRE Y ESPONTÁNEA:

 

* LLEVA DE CONGELADOS

 

Consiste en que al tocar en una parte del cuerpo a los integrantes del grupo, deben quedarse quietos como estatuas hasta que alguien que no haya sido congelado lo toque y descongele. Con este juego se puede reforzar el reconocimiento de las partes del cuerpo, el manejo de Lateralidad y la agilidad corporal,  por ejemplo congelando sólo si se toca el hombro derecho y descongelando solo si se toca el pie izquierdo, también se puede descongelar sólo pasando por debajo de las piernas de la persona congelada. Se puede sugerir de acuerdo con el número de integrantes del grupo que varios de ellos congelen o que los niños congelen a las niñas y viceversa.

 

* CRUZ ROJA ESTATUA

 

Se ubican los integrantes del grupo en un extremo del salón o espacio en donde se vaya a realizar la actividad, el facilitador se ubica en la pared del otro extremo dando la espalda al grupo, cuando la indicación sea con la voz ¡YA!, el grupo avanza corriendo hacia la pared, en el momento en que el dinamizador da la cara al grupo este debe quedarse quieto en posición de estatua, no pueden mover ninguna parte del cuerpo, ya que si lo hacen tendrán que regresar al lugar de inicio y deben volver a comenzar el recorrido; cada vez que el dinamizador de la espalda al grupo este puede avanzar y cada vez que los observe de frente ellos deben avanzar, hasta que alguna persona toque la pared, el primero en llegar tomará el lugar del dinamizador y el juego volverá a iniciar.

 

* PONCHADOS

 

El grupo de participantes se divide en dos equipos, se trata de que cada equipo ponche con una pelota liviana a los integrantes del equipo contrario, con este juego se desarrollan habilidades corporales, de coordinación, trabajo en equipo y planeación de estrategias. Es necesario contar con un espacio grande que pueda dividirse por el centro con el fin de ubicar a cada equipo en uno de los lados y con una pelota pequeña

 

Para entender la ubicación de los participantes, llamaremos a un grupo EQUIPO A y el otro EQUIPO B

 


 

 

Las líneas punteadas indican las divisiones que se deben hacer en el espacio, las A y las B corresponden a los integrantes de cada equipo, se identifican igualmente la pelota y los desplazamientos, con la flecha en línea recta el recorrido de la pelota y con la curva punteada el desplazamiento del jugador que ha sido ponchado. Así, las indicaciones son:

 

En cada espacio blanco se ubica cada uno de los equipos, los integrantes pueden desplazarse dentro de este espacio y no pueden salir de él para recoger la pelota, a menos que corresponda a su zona si ésta cae afuera, cuando un jugador por ejemplo del equipo A poncha a uno del equipo B, éste debe desplazarse a la zona gris (como lo indica la flecha punteada en el gráfico) que se encuentra detrás del equipo contrario, de tal manera que los integrantes de cada equipo pueden ser ponchados por delante y por detrás, así que hay que estar muy atentos  para desplazarse con agilidad, con el fin de evitar ser ponchado con la pelota; el juego termina cuando todos los participantes han sido ponchados .

 

* PATOS AL AGUA

 

Este juego desarrolla la atención, obliga a escuchar y hace que los integrantes se organicen espontáneamente, igualmente desarrolla coordinación y equilibrio, para realizarlo debe ubicar a los integrantes del grupo de pie, uno al lado del otro y todos detrás de una línea (los jugadores no deben coger a su compañero de ninguna parte del cuerpo, ni apoyarse en ellos para evitar pasar al otro lado), en ese instante se encuentran parados en tierra, pasando la línea están en agua, el dinamizador debe especificar que sólo ante la orden PATOS AL AGUA o PATOS A TIERRA  pueden desplazarse con un salto teniendo los pies juntos, si escuchan una orden diferente o incompleta como PATOS AGUA, o PATOS o AL AGUA, y algún participante toca con los pies la otra zona (tierra o agua según la ubicación), éste tendrá que salir, si alcanza a sostenerse con las manos y no pasan los pies el jugador puede continuar, y así sucesivamente hasta que quede sólo una persona y el juego vuelva a iniciar si el grupo lo desea.

 

* PÉNDULO

 

Este juego fortalece la confianza en los demás y despierta la atención hacia los compañeros. El dinamizador organiza grupos de tres personas que tengan contextura física similar, ubica a cada grupo en el espacio cuyos integrantes estarán en posición de pie, dos  mirándose de frente y uno tercero en el centro, de tal manera que quien está en la mitad con los pies unidos y los brazos pegados al cuerpo a cada lado se balancea  hacia delante hasta que el compañero lo sostenga y hacia atrás, imitando el movimiento pendular, las personas de los extremos debe ubicarse de tal manera que bajo ninguna circunstancia permitan que su compañero del centro vaya a caerse.

 

* DIÁLOGOS CORPORALES

 

Esta actividad es una exploración corporal, los participantes se organizan en parejas, en donde uno de los