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funlibre |
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Contenido: | 1. OBJETIVOS
| 2. METODOLOGIA | 3. EL CARNAVAL | 4. COMPARSA Y JUEGO PÚBLICO | 5. ASPECTOS QUE DEBE TENER EN
CUENTA | 6. ALGUNAS ACTIVIDADES DE SENSIBILIZACION |
7. TITERES | |
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INTRODUCCION
Una de las apuestas del
proyecto de capacitación de recreación para líderes juveniles es que además
de que los jóvenes se apropien de los
conceptos y sentido de la recreación como satisfactor para mejorar el desarrollo
humano y mejorar la calidad de vida de las personas, se brinden las
herramientas a través de las cuales se generan procesos y se puedan hacer
efectivas actividades que respondan a proyectos con la comunidad. En este
sentido, el juego público y la comparsa como medios de la recreación,
favorecen el trabajo social, ya que por su contenido despierten el interés de
las personas y las motivan para la participación y vivencias de las
experiencias relacionadas con estas expresiones recreativas. Se trata de que el taller
de JUEGO PUBLICO Y COMPARSA acerque a los participantes de la capacitación a
la vivencia y reconocimiento de un proceso de trabajo con la comunidad que
concluya con un producto al que denominamos comparsa, que esté sustentado en
un trabajo pausado e integral que responda a las necesidades de un grupo
social en donde todos participen, es decir, una comparsa y juego público no
debe realizarse porque sí, al contrario, debe responder a las inquietudes y
motivaciones de la comunidad en donde todos intervengan, participen y aporten,
de acuerdo con sus motivaciones y ganas de aprender. A continuación encontrará
información que le servirá como soporte para el desarrollo de actividades y
proyectos recreativos con la comunidad que Usted lidera; no olvide que su
compromiso, creatividad y capacidad de gestión puede mejorar la interacción
de la población a la que pertenece transformando las acciones en vivencias
positivas para todos. 1. OBJETIVOS
·
Del módulo Fortalecer la formación de
líderes juveniles a través de la participación en talleres de juego público y
comparsa con el fin de enriquecer la capacidad de liderazgo, gestión y acción
al desarrollar proyectos recreativos con la comunidad. ·
De la sesión Participar en un taller
que permita que los lideres juveniles identifiquen la importancia de
desarrollar actividades recreativas
con sentido y finalidad específica, asociadas a las necesidades e intereses
de la comunidad. ·
Objetivos
específicos: -
Identificar los elementos conceptuales de las artes
escénicas y el juego público y su relación con la recreación -
Aplicar los elementos centrales de la comparsa y el
juego público durante la jornada pedagógica y establecer su relación con el
trabajo comunitario. -
Construir elementos para la comparsa y juego público
teniendo en cuenta la finalidad social de la temática que se aplique. -
Identificar la relación del juego público y comparsa
como medios de la recreación, con la planeación y ejecución de programas
recreativos a desarrollar con la comunidad. 2. METODOLOGIA
Durante la realización
del taller, las actividades y fundamentos conceptuales apuntan a generar una
vivencia que posibilite el aprendizaje significativo de los líderes juveniles
participantes; de esta manera, se garantiza la multiplicación de la
experiencia con las comunidades en las que ellos son protagonistas y
multiplicadores del aprendizaje. Así, la metodología para
el desarrollo del taller se basa en los siguientes momentos: MOMENTO 1: Organización de grupos con los dinamizadores correspondientes
y actividad de presentación o rompehielos. MOMENTO 2: Presentación del módulo y socialización de orientadores
conceptuales. MOMENTO 3: Actividades de sensibilización y expresión corporal
asociadas a la construcción de personajes y presentación de situaciones
específicas. MOMENTO
4: Elaboración de la ficha técnica para la planeación, ejecución y desarrollo
de la comparsa y juego público aplicable en las diferentes comunidades
definiendo temáticas relacionadas con las situaciones específicas de la
comunidad (situación social, identidad local, cultura ciudadana,
manifestaciones culturales, promoción de la convivencia pacífica, valores de
la población, conflictos, etc.) MOMENTO
5: Diseño, ambientación y construcción de personajes y situaciones con los
materiales destinados para este fin, teniendo en cuenta lo establecido por el
grupo en la ficha técnica. MOMENTO
6: Presentación de la comparsa de cada grupo a los demás asistentes y
recorrido de todas las comparsas
acercando a la comunidad participante al concepto de CARNAVAL TEMATICO 3. EL CARNAVAL
La
costumbre de usar máscaras tuvo origen religioso espiritual que derivó del
culto a los muertos; aquel personaje que representaba a los espíritus, se
vestía de blanco y se cubría el rostro con una máscara. De esa manera se fue
instalando en el pueblo la costumbre de disfrazarse para esta
celebración tradicional que hasta hoy tiene vigencia. 4. COMPARSA
Y JUEGO PÚBLICO
La
comparsa se interpreta como el conjunto de máscaras que van vestidas con un
mismo traje, con personas que forman parte del acompañamiento en
representaciones teatrales y que usualmente no hablan. La
comparsa se entiende como una parte funcional y vital del carnaval. Entonces
los carnavales, son un conjunto de comparsas que presentan, con batallas de
flores o sin ellas, “guerras de máscaras”
o pistoletazos de anilina, con bailes y grupos enmascarados de noche y de
día, con disfraces extravagantes o muy creativos, o con impresionantes
máscaras que representan algunos de nuestros personajes, que en los tiempos
contemporáneos no ha perdido su influencia y por el contrario, en los
sectores populares y rurales de nuestra Latinoamérica ha cobrado un nuevo
sentido, de producción y convocatoria social, haciendo ruptura muchas veces
con los tiempos de pre-cuaresma y pasando a ser un verdadero ejercicio de la
animación social en lo comunitario. Llevar
el arte a la calle no es un acto simple y voluntarioso como pretende ser
presentado desde la comparsa; esta expresión exige resolver problemas
técnicos: usar materiales que no sean alterados por los cambios climáticos
(en su gran mayoría son elaborados con materiales de reciclaje). Es el claro
reflejo de adaptar las propuestas a la escala de los lugares de exposición,
exige sobretodo, replantear los conceptos de la estética, en un marco de lo
social, y comunicacional de los fragmentos u obras que se desarrollen en
función de lo urbano inicialmente. Por
otra parte, el juego, es función elemental de la vida humana, al punto
en que no se puede pensar la cultura humana sin el componente de lo lúdico,
siendo “uno de los hábitos más
extendidos, como se ha planteado desde el HOMO LUDENS”. El juego puede
incluir la razón, dándole un fin pedagógico o artístico, en aspiraciones
comunes a ella. Pero
también es una actividad presente en el mito, y el ejercicio más primigenio
del Homo Ludens en el arte, y además ha logrado determinar un espacio en el
lenguaje del género humano que le inscribe un verbo: “la acción de; juego,
juver, player, etc.,” en relación con la infancia. Por
su parte, lo Público, proviene
de la palabra Griega “Demiurgus”, “Demius”, público, Demos, Pueblo, Ergon, Creación”.
En su conjunto el significado es Artífice o creación, que trabaja para
el público; en el Latín toma su significado de lo popular, proveniente de la
palabra Pópulus, y nos ofrece un
sentido del conjunto de personas que participan de las mismas aficiones o
concurren en un mismo lugar. En sí es dar al público, publicar.
Es
así que toma sentido el juego público y comparsa en el festejo popular
convocado con pretextos sociales, comerciales, comunitarios y/o religiosos,
que hacen parte de la sinergia de los grupos participantes más los
acompañantes como conjunto de personas con un mismo fin dentro del juego de
la comparsa.
En
este caso lo recreativo es integrado al suceso socio- cultural de la
comunidad; como suelen ser las creencias, los ideales, las esperanzas, la
felicidad, la miseria, etc., que acompañan las prácticas sociales en lo
popular. La continuidad de todas estas expresiones y experiencias que
desarrollan los grupos sociales en propuestas pedagógicas y comunitarias
incluye lo creativo como medio de la continuidad de la vida social,
haciendo presencia equivalente a los hechos primarios ineluctables del
nacimiento y la muerte, de cada uno de los miembros constitutivos de un grupo
social, determinando la necesidad de los desarrollos recreo pedagógicos y
comunitarios, en los intereses colectivos y comunicativos. 4.1. EL JUEGO Ejercicio
recreativo que implica la potencia vital, exploración y capacidad de ser que
está incrustado en el movimiento de la
naturaleza, en el ser de la vida y el que hacer humano. Lo más decisivo en
sus manifestaciones es la forma como está presente en la base de la cultura y
la renueva produciéndola en cada jugada, juegos de vida. El
conocimiento del juego no es sólo del individuo, es un conocimiento común y
público. El juego es un hecho familiar y habitual del mundo social. En el
juego tenemos conciencia del contacto colectivo con el prójimo con una
intensidad especial. Todo el juego, aún el juego obstinado del niño
solitario, tiene un horizonte comunitario. Las
más importantes dimensiones y aspectos de la cultura, surgen en ese
movimiento lúdico entre lo que se imita y bosqueja y lo que emerge como forma
común o compatible. Jugando aprendemos las reglas, jugando las modificamos. Siguiendo
la misma dirección, podríamos analizar muchas formas culturales, mostrando su
origen en el juego. 4.2. COMPARSA Es
una actividad lúdica e itinerante, donde diferentes personajes caracterizados
se desplazan por el piso, otros en zancos, patines, bicicletas, entre otros;
con vestuarios coloridos, máscaras, marotes, danzando, cantando y expresando
con su cuerpo al ritmo de la música, un mensaje de vida y alegría, ambientado
con muñecos gigantes y símbolos míticos de cada lugar. 4.3. JUEGO PÚBLICO Es
un montaje colectivo donde el teatro, la
música, la lúdica y la danza son los mejores aliados para lograr sensibilizar
al espectador a que participe
activamente del juego. Se
recrean unas pautas que previamente se han puesto de común acuerdo con los
espectadores, generándose una dinámica entre actores y asistentes, que
posibilita el logro de una interacción a
través de sonidos, coros, ruidos y acciones específicas las cuales
pueden ser elaboradas y montadas con personas o grupos escogidos. El
juego público se sustenta desde la coordinación de una planimetría especial y
corporal, un ritmo, un guión predeterminado y una señal que se desarrolla y
expresa a medida que el juego avanza envolviendo con su clímax a todos los
asistentes. Se
realizan talleres creativos, previos, de construcción de elementos de
participación como tocados, vestuarios, máscaras, marotes, títeres, manejo de
zancos y montaje; estaremos dinamizando el encuentro de los participantes, la
simbiosis colectiva, la energía natural hacia la realización de un Acto
Festivo Comunitario. Otro elemento importante dentro del módulo es la fundamentación de
lo ESCÉNICO, es así, como la sensibilización teatral juega un papel
trascendental dentro de las representaciones del juego público y la comparsa.
En este sentido es importante saber que el teatro como manifestación
artística reproduce las interpretaciones que el ser humano da al mundo y a
las situaciones que se dan en la cotidianidad, sean unas de mayor impacto que
otras. El acercamiento al teatro requiere del reconocimiento de unos conceptos
fundamentales para su desarrollo: 4.4. JUEGO DRAMÁTICO Es una
etapa introductoria al arte teatral la cual se toma como exploración del
mundo, imitando acciones que se observan al alrededor, sin llegar a ser un
ensayo o actuación teatral. En
el juego dramático se busca estimular la imaginación, la concentración, la
sensibilidad y la socialización con el fin de desarrollar las posibilidades
creativas. El
juego dramático parte de la relación existente entre los participantes en los juegos
elementales de imitación de la realidad que permiten a las personas una
relación de roles donde se verán como compañeros de grupo o también surgirá
el protagonismo. (elementos fundamentales en la relación de los personajes en
el teatro). De igual manera se maneja la delimitación del tiempo (dramático)
y el espacio (dramático) y la obligación de actuar para los demás. El
juego dramático ayuda a adquirir el dominio de la comunicación con los demás.
De una parte porque se entrena en él el ver y
ser visto, escuchar y responder,
comprender y ser comprendido, y
esto a varios niveles según las situaciones escogidas y que él interpreta
para sí, para sus compañeros y para los espectadores. Por otra parte porque
el juego, por definición, permite una relación con la realidad de sí mismo y
del otro. Invitado a ser otro el individuo puede ejercitarse en diferentes
papeles, lo que constituye una preparación irremplazable para la formación de
su personalidad. * Proceso de
exploración, su calidad ha ascendido de intensidad y de grado de penetración
en el trabajo teatral, con el descubrimiento y la conciencia de la persona
sobre su propia expresión. La
improvisación es un juego por el cual cada individuo desarrolla sus capacidades
expresivas y la concreción de las técnicas de trabajo teatral. Los
individuos proceden a crear escenas o situaciones en las cuales los
personajes, se toman de situaciones cotidianas reconocidas por los
participantes o de temas sugeridos por ellos. La
improvisación dará la posibilidad de desarrollar su creatividad tanto a nivel
literario como de representación
teatral. ·
El Montaje En este
nivel se ha de apreciar la confluencia, la síntesis y el nivel integral que
ha tenido su formación a través de todo el taller, partiendo de los textos
creados por ellos mismos seleccionando el que agrade más a todo el grupo. Se
realizan ejercicios de lectura así: En
primer lugar de manera normal, sin emoción, con apoyo de dibujos; luego
interpretando con sentimientos para buscar la intención de los personajes.
Después de realizada esta actividad se procede al análisis del texto, para
observar el grado de comprensión; luego se inician las improvisaciones y por
último se irá poniendo en escena; por partes; para que los niños y niñas
tengan una actitud más crítica frente a su trabajo y al del grupo, a través
de la evaluación en cada sesión. Esta
etapa dará la oportunidad a los niños de conocer el resultado de todo el
proceso para poder evaluarlo. Las actividades
corporales desde el teatro o la danza mejoran la auto imagen en tanto
posibilitan un mayor reconocimiento y valoración del cuerpo, ya que se
fortalece la expresión gestual y corporal; igualmente se forma en valores ya
que a partir de estas actividades las maneras de relacionarse varían en
relación con las acciones de encuentro cotidianas. Así, las expresiones teatrales deben asociarse a las dinámicas que
se generan al planear una comparsa y juego público. A continuación
encontrarán una metodología sugerida en el momento en que ustedes como
líderes juveniles en sus comunidades deseen generar estrategias de
interacción que mejoren las relaciones de los habitantes y motiven al trabajo en equipo en cada grupo
poblacional. No olvide que la comparsa y el juego público corresponden a los
medios de la recreación, es decir, el desarrollo de éstos debe estar sujeto a
lo planteado en sus proyectos recreativos con la comunidad. 5. ASPECTOS QUE DEBE TENER EN CUENTA
AL APLICAR EL JUEGO PUBLICO
Y
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* JUEGOS DE ROLES
ESTA
CLASE DE JUEGOS TEATRALES SON FUNDAMENTALES PARA
* IMITACIÓN DE
ANIMALES
En una bolsa el
dinamizador coloca papeles pequeños con nombres de animales, cada integrante
del grupo saca un papel y sin emitir sonidos o palabras, sólo con expresión
corporal, representa al animal y cuando todos estén desarrollando la
actividad, deben buscar a sus iguales, de tal manera que queden divididos por
grupos de animales.
* JUEGO DE
PERSONAJES
Se divide el grupo en equipo de 5 personas aproximadamente, a cada
equipo se le entrega un cuento infantil realizan la lectura de tal manera que
los demás grupos no los escuchen, analizan la historia y distribuyen
personajes con el fin de representar el cuento, no se permite la comunicación
verbal ni el uso de objetos reales o vestuario, sólo con expresión corporal y
objetos imaginarios, cuando están listos presentan el ejercicio a los demás
compañeros, la idea es que el público adivine a qué cuento corresponde la
representación.
* ESTACIONES
El dinamizador puede
determinar cinco sitios específicos dentro del espacio en donde esté
trabajando, estos sitios se denominarán estaciones a las que corresponde un
animal, personaje determinado o temática particular, los participantes deben
recorrer las estaciones y cuando estén en cada una deben imitar el animal,
personaje o situación correspondiente.
Esta actividad se puede realizar igualmente para adivinar programas
de televisión, personajes del municipio o identificar situaciones que quieran
ser tratadas sobre problemáticas de la localidad, por ejemplo para
identificar situaciones de vulneración de derechos, etc.
* JUEGOS DE MANEJO DE
VOZ
LAS ACTIVIDADES DE MANEJO
DE VOZ SON ESPECIALES EN TANTO PERMITEN AL PARTICIPANTE CREAR PERSONAJES A
PARTIR DE LAS DIFERENTES PERSONIFICACIÓN Y ADEMÁS FORTALECE LAS HABILIDADES
COMUNICATIVAS EN EL MOMENTO DE CREAR Y REPRESENTAR HISTORIAS DE MANERA
DIRECTA O A TRAVÉS DE TÍTERES.
* Fraseo
El dinamizador da una frase como referente, ésta puede ser extraída
de un cuento, una canción, una poesía o ronda, con el fin de que se memorice
fácilmente, los niños y niñas se desplazan por el espacio de manera libre y
repiten la frase continuamente, la intención varía cuando el dinamizador
indica que digan la frase como si fueran las brujas del cuento, el monstruo,
el hada buena, el dictador, el abuelo, etc. Igualmente se puede sin necesidad
de imitar personajes plantear exageraciones al modular, pronunciar la frase
abriendo o cerrando de manera
exagerada la boca, o pronunciarla como si estuvieran llorando, riendo,
cantando, declamando, sorprendidos, etc.
* Ladrón y policía
El dinamizador ubica a
los integrantes del grupo sentados en el suelo formando un círculo. Pide la
colaboración de dos voluntarios, uno de ellos será el policía y el otro el
ladrón y ambos tendrán los ojos vendados; el policía llevará en la mano un
pedazo de periódico doblado que se utilizará como bastón de mando.
El juego consiste en que el dinamizador colocará un objeto muy
pequeño dentro del círculo de participantes, quienes deben estar en absoluto
silencio para que la dinámica se efectúe correctamente, el objetivo es que el
policía o el ladrón encuentren el objeto, así, si el policía lo ubica primero
no lo puede coger, sólo puede protegerlo del ladrón, pero si el ladrón lo
encuentra. Éste lo toma y pueden cambiar los voluntarios para rotar la
participación, de igual manera mientras están buscando el objeto, si el
policía con los ojos vendados escucha que el ladrón se acerca, con el papel
puede golpear al ladrón, o si este escucha que está cerca del policía, puede
alejarse y evitar que el policía lo
golpee. Si el grupo emite sonidos, o indica en donde está el objeto, la
dinámica del juego puede perderse.
* Riña de gallos
Objetivo:
Este juego desarrolla la atención, la capacidad de reacción
corporal, y la exploración del espacio.
Mecánica:
El dinamizador organiza el grupo en parejas, los participantes deben
colocarse en posición de cuatro patas sin apoyar las rodillas, durante el
ejercicio nunca deben ponerse de pie, con el fin de evitar graves accidentes,
el objetivo del juego consiste en tocar el tobillo del compañero.
* DESPLAZAMIENTOS
SE
UTILIZAN COMO CALENTAMIENTO Y EXPLORACIÓN CORPORAL, MANEJO DE GESTUALIDAD Y
DEL ESPACIO. A CONTINUACIÓN SE SUGIEREN UNAS ACTIVIDADES PERO EL DINAMIZADOR
A PARTIR DE ESTAS PUEDE CREAR OTRAS NUEVAS.
* Me muestro y me oculto
Todos los integrantes del grupo deben desplazarse por todo el
espacio en diferentes direcciones, el dinamizador centra estos recorridos en
dos acciones fundamentales MOSTRARSE y OCULTARSE, cuando la voz indica ME
MUESTRO los integrantes muestran su cuerpo a las personas con las que se
encuentre en el recorrido y cuando la voz indica ME OCULTO, los integrantes
van a tratar de cubrir de ocultar al máximo todo su cuerpo para no ser
vistos, durante los desplazamiento en ningún momento se detienen.
* Paso corto, paso largo
Todos los integrantes del grupo se deben desplazar continuamente por
todo el espacio, el dinamizador indica que deben ir ampliando los pasos sin
llegar a correr, se trata de desplazarse dando desde pasos cortos hasta pasos
largos y viceversa.
* Formas de caminar
El dinamizador indica al grupo que se desplacen caminando en todo el
espacio cambiando de dirección, durante este recorrido los participantes
deben analizar su forma personal de caminar, se trata de explorar nuevas
formas de desplazamiento, las cuales deben varias cada vez que el dinamizador
diga la palabra CAMBIO, de esta forma deben surgir diversas formas de
desplazamiento y exploración corporal.
* La balsa
El dinamizador dibuja un rectángulo en el suelo de 2 mts x 4
mts, la zona dentro del rectángulo es
la balsa y la que queda afuera será el mar. Todos los participantes se
ubicarán dentro de este rectángulo, y en la zona del mar podrá desplazarse
únicamente el dinamizador quien hará las veces de tiburón., el objetivo del
juego es que quede una sola persona dentro de la balsa, de tal manera que si
algunos participantes durante la intención de sacar a los demás, saca del
rectángulo alguna parte del cuerpo como un pie, una pierna, un brazo, la cadera , etc., puede ser cogido por el tiburón, en este
caso la persona sale de la balsa y pasa a la zona de mar convirtiéndose en un
nuevo tiburón, así, a medida que vayan saliendo de la balsa, el número de
tiburones aumentará, hasta que quede una sola persona dentro de la balsa, al
finalizar el juego pueden reiniciarlo o realizar otra actividad.
7. TITERES
LOS TÍTERES O MARIONETAS SON
MUÑECOS QUE SE MUEVEN A TRAVÉS DE CUERDAS, CON GANCHOS O INTRODUCIENDO LAS MANOS
EN SU INTERIOR, CON EL FIN DE REPRESENTAR A TRAVÉS DE ELLOS SITUACIONES
PARTICULARES.
7.1.
TECNICAS PARA LA
ELABORACION DE TITERES
Teniendo en cuenta la población con la que está
trabajando, el proceso para la elaboración de títeres tiene en cuenta desde
la elaboración de títeres planos hasta marionetas sencillas.
Recomendaciones
generales para la elaboración:
* COMO HACER UNOS OJOS:
Primero se elabora una
base blanca, luego una parte de color (iris), luego una parte negra (pupila)
y finalmente una blanca muy pequeña para
ubicar el brillo y definir la mirada.
*
COMO HACER
Las anteriores son tan solo unas sugerencias para elaborar la nariz
de acuerdo con las características del personaje, se trata tan solo de cortar
pequeñas y sencillas figuras.
* COMO HACER UNA BOCA
El gesto de la boca se elabora de acuerdo con las
características del pèrsonaje, si es alegre, mal humorado, triste, amargado,
etc.
* COMO HACER EL
CABELLO
El cabello puede ser elaborado con lana, con
cartulina negra o de colores, con material desechable como periódico recortado en tiras, entre otros.
7.2. TIPOS DE TITERES
*
TÍTERE PLANO
Para su elaboración se necesita un octavo de cartulina, vinilos,
retal de lana, tela, y material de desecho que pueda ser utilizado para su
construcción (escarcha, lentejuelas), pegante, un palo delgado de 50 cms de
largo, cinta pegante, lápiz.
Sobre el octavo de
cartulina se elabora la cara, los primero es dibujar con el lápiz la forma
que se le quiere dar, si es la figura de una fruta, la cara de un animal o de
una persona en particular, para luego con papel de colores y vinilos,
elaborar las partes de la cara y vestir el personaje, cuando está terminado
el palo se pega en la parte de atrás del títere plano.
* TÍTERE DE PAPEL
Los materiales que debe tener
son una bolsa de papel, papel de
colores, material reciclable, tijeras y colbón. Se corta el papel de colores en tiras y se
pega en la parte de abajo de la bolsa,
en uno de los lados de la bolsa
se diseñan, dibujan o recorta y pega ojos, nariz y boca. Luego se decora con
papel de otros colores o se pinta para crearle características
especiales.
*
TÍTERE DE DEDO
Para la elaboración de este títere se puede
contar con un tubo pequeño de cartón (tubos del papel higiénico), retal de
tela, lana, plastilina o vinilos si es imposible contar con la plastilina.
El tubo se forra con plastilina de un color,
cuando está cubierto, en plastilina se elaboran los ojos, la nariz y la boca
y se adhieren al tubo pegados con colbón, finalmente con lana recortada o
papel de colores se diseña el cabello y se pega en la parte superior del
tubo. Para el vestido, se puede hacer una falda grande y sencilla que se pega
en la parte inferior del muñeco. En el tubo se elabora específicamente la
cara del muñeco.
* TÍTERES DE MEDIA O CALCETIN
Se toma una media o calcetín, al meter la mano, en la parte donde
quedan los nudillos se cose con hilo y aguja
dos botones, después en la
parte donde queda el dedo índice con
la mano cerrada le pegamos un tercer botón diferente. Luego al abrir la mano y en la palma se pega un círculo de
cartón pintado de rojo y dentro de rojo le pegamos otro circulo más pequeño
de color negro (dará la apariencia de la lengua). Se puede elaborar el
cabello con lana o cabuya o decorarlo de acuerdo a la creatividad de los
participantes.
* TÍTERES MARIONETA
Tomar un palo de escoba y cortarlo en rodajas y a cada rodaja se le
hace un orificio para pasarle un cordón, cuerda o nylon, con seis rodajas se hace el tronco y para
las extremidades se utilizan cuatro rodajas. Para la cabeza es posible hacer
uso de un pin pon o una rodaja más
grande.
Se toman dos palos que se cruzan en forma de X cuyos extremos se
amarran con una cuerda para ser unidos a las extremidades de la marioneta .
* TÍTERE EN PAPEL PERIÓDICO
Se necesita papel periódico, un palo delgado de 70 cms. De largo,
platos y vasos desechables, pegante, papel de colores(revistas), retal de
lana, tela, etc., tijeras y cinta pegante.
Se corta el papel periódico en tiras sin romper la hoja totalmente:
Este papel se pega en espiral sobre el palo, el plato desechable se
utiliza como base para elaborar la cara del títere y el cabello se puede
pegar con más tiras de papel periódico; cuando la cara está elaborada se pega
en la parte superior del palo, el resultado es un títere muy sencillo y
divertido.
7.3. MÁSCARAS PARA EL CARNAVAL:
Para elaborar máscaras se debe preparar la pasta de papel maché y
tiras de papel con colbón, colocar encima de una mesa una máscara de cartón o
cartulina, cúbrela cuidadosamente con las tiras de papel pegadas con colbón,
de tal manera que vaya tomando forma,
cuando hayan puesto unas ocho o nueve capas de tiras de papel, se usa
la pasta de papel maché para moldear la nariz, las mejillas, el pelo y
tal vez la boca.
Es importante hacer un agujero en el borde, a la altura de los
pómulos y dejarla secar en un lugar fresco que tenga buena ventilación, por
dentro y por fuera.
Se puede decorar con plumas, botones, dibujos o cualquier otra cosa
que se encuentre en el medio y parezca apropiada, también se puede pintar con
colores llamativos.
Cuando la pintura está seca se aplica una capa de colbón y se
pasa un hilo caucho por los agujeros que se
hicieron antes en los pómulos.
Estas máscaras pueden ser utilizadas para montajes y juegos
teatrales, adicionando vestuario para
construir personajes o para organizar comparsas o carnavales artísticos y
recreativos.
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